形成性測試一
試卷總分:100 得分:100
1.1.笛、長笛、短笛、管子都是民族樂器。
2.京劇表演藝術(shù)家荀慧生，把傳統(tǒng)旦角用“蘭花指”的程式，改為用單指，直上直下直指而出，表現(xiàn)少女的嬌 ，使人物生活化，更加逗人喜愛。
3.戲曲的綜合性特征完全打破了西方戲劇“三一律”的結(jié)構(gòu)形式。
4.在《貴婦還鄉(xiāng)》中對伊爾形象的塑造，主要是將他置于尖銳的戲劇沖突中來展現(xiàn)心理歷程。
5.觀眾欣賞戲劇是與演員所扮演的角色進(jìn)行現(xiàn)場直接交流，而這種交流是以情境為媒介的。
6.既有形可見，又流動(dòng)持續(xù)，這便是畫與詩、樂的主要區(qū)別。
7.中國古典舞，根植于深厚的傳統(tǒng)文化，又隨時(shí)代而發(fā)展；既能表現(xiàn)傳統(tǒng)題材，又能表現(xiàn)現(xiàn)代人的思想感情。
8.《圖畫展覽會(huì)》是俄國畫家穆索爾斯基的代表作。
9.變奏曲式具有把紛繁的內(nèi)容組織在一個(gè)作品之中，并使之得到成分而集中的表現(xiàn)的巨大威力。
10.陶瓷的裝飾包括胎裝飾、釉裝飾和彩裝飾。
形成性測試二
試卷總分:100 得分:100
1.希臘雕塑多以夸張大胸肌、三頭肌來表現(xiàn)力士；我國雕塑則多以夸張頸部和腹部的運(yùn)動(dòng)來表現(xiàn)力度。
2.繪畫是空間藝術(shù)，但立體主義認(rèn)為他們帶進(jìn)繪畫的不僅是一個(gè)新的空間，還有時(shí)間。對此，我們應(yīng)持理解的態(tài)度。
3.許多印象派畫家以畫自己的夢境和以無意識的手法作畫來表現(xiàn)潛意識。
4.印象派的主要貢獻(xiàn)是繪畫內(nèi)容方面的革新。
5.顏真卿《祭侄文稿》、王羲之《蘭亭集序》、徐悲鴻《<八十七神仙卷>跋》、毛澤東的書法作品，無不表明了藝術(shù)形式美中的形態(tài)美。
6.建筑與繪畫、雕塑相比，客觀存在的體量大得多，體量的巨大是建筑與其它造型藝術(shù)的顯著區(qū)別。
7.通過欣賞一件藝術(shù)品還可以體會(huì)到它的時(shí)代特征。如，通過對漢代《馬踏匈奴》、唐代韓干《牧馬圖》、宋代李公麟《五馬圖》、近代徐悲鴻《群奔》的分析，可以看到這些馬具有不同的時(shí)代特征。
8.不斷深化和擴(kuò)展已有的審美感悟， 如唐代畫家閻立本對張僧繇的繪畫的評價(jià)，就是隨著欣賞的深入而評價(jià)愈高。
9.通過對各種風(fēng)格亭子的鑒賞，提高對亭子美丑的判斷力。泰山亭子厚重、雄健；江南亭子輕巧，富有流動(dòng)感；青城山亭子質(zhì)樸，與自然環(huán)境連成一片……
10.古希臘菲迪阿斯雕的雕像是四個(gè)面；文藝復(fù)興時(shí)期米開朗琪羅的雕塑卻是兩個(gè)面。
形成性測試三
試卷總分:100 得分:100
1.熟知的美學(xué)知識不能替代心領(lǐng)神會(huì)的審美感受，但前者可能增強(qiáng)而不是妨礙審美能力的提高。
2.審美需要、興趣和感受的一致性，是以有差別的審美需要、興趣和感受為基礎(chǔ)的。
3.體現(xiàn)了各種藝術(shù)的特殊本質(zhì)的一般本質(zhì),對非藝術(shù)來說,它自身也是特殊的。
4.在我國古代的書法鑒賞理論中，李白最初以“意態(tài)”二字來評價(jià)書法作品。
5.王朝聞?wù)f：“有一千個(gè)《紅樓夢》的讀者，他們心目中就有一千個(gè)王熙鳳或別的人物?！?/span>
6.藝術(shù)欣賞者接受作品的內(nèi)容，是一種簡單的機(jī)械的活動(dòng)，而是一種有其特殊復(fù)雜性的精神活動(dòng)。
7.對于舞蹈情緒意境美的欣賞,既要對形式美有較敏銳的感覺, 又要有主體積極投入的心理沖動(dòng)。
8.俄國作曲家穆索爾斯基《圖畫展覽會(huì)》的圖畫之四，是表現(xiàn)“雛鳥的舞蹈”。
9.書法是以文字為基礎(chǔ)，通過點(diǎn)畫運(yùn)動(dòng)來表現(xiàn)一定情感、意蘊(yùn)的藝術(shù)。
10.在《貴婦還鄉(xiāng)》中對伊爾形象的塑造，主要是將他置于尖銳的戲劇沖突中來展現(xiàn)心理歷程。
形成性測試四
試卷總分:100 得分:100
1.顏真卿《祭侄文稿》、王羲之《蘭亭集序》、徐悲鴻《<八十七神仙卷>跋》、毛澤東的書法作品，無不表明了藝術(shù)形式美中的形態(tài)美。
2.印象派的主要貢獻(xiàn)是繪畫內(nèi)容方面的革新。
3.建筑與繪畫、雕塑相比，客觀存在的體量大得多，體量的巨大是建筑與其它造型藝術(shù)的顯著區(qū)別。
4.通過欣賞一件藝術(shù)品還可以體會(huì)到它的時(shí)代特征。如，通過對漢代《馬踏匈奴》、唐代韓干《牧馬圖》、宋代李公麟《五馬圖》、近代徐悲鴻《群奔》的分析，可以看到這些馬具有不同的時(shí)代特征。
5.不斷深化和擴(kuò)展已有的審美感悟， 如唐代畫家閻立本對張僧繇的繪畫的評價(jià)，就是隨著欣賞的深入而評價(jià)愈高。
6.重視對藝術(shù)形象的總體把——藝術(shù)的美在于整體的和諧。如對天安門的欣賞將它放到故宮這一整體中去欣賞，比單獨(dú)欣賞它，更能完全領(lǐng)略到它的美。
7.從藝術(shù)與現(xiàn)實(shí)的關(guān)系中把握藝術(shù)的審美特性，藝術(shù)的美“妙在似與不似之間”。不能把藝術(shù)等同與現(xiàn)實(shí)。如齊白石的蝦是河蝦與海蝦特征的綜合，你不能認(rèn)為他是假的。應(yīng)與作品保持一定的審美距離。
8.通過對各種風(fēng)格亭子的鑒賞，提高對亭子美丑的判斷力。泰山亭子厚重、雄?。唤贤ぷ虞p巧，富有流動(dòng)感；青城山亭子質(zhì)樸，與自然環(huán)境連成一片……
9.在藝術(shù)欣賞的實(shí)踐中提高審美能力，需要多讀一讀文學(xué)評論。
10.繪畫是空間藝術(shù)，但立體主義認(rèn)為他們帶進(jìn)繪畫的不僅是一個(gè)新的空間，還有時(shí)間。對此，我們應(yīng)持理解的態(tài)度。
奧鵬，國開，廣開，電大在線，各省平臺，新疆一體化等平臺學(xué)習(xí)
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